Блог

пользователя Downtown.ru

Персональный блог участника проекта
Максим Акулин
27 публикаций
0 · 5 · 104040
Город
Мобильная станция переливания в центре Воронежа и другие места, где можно сдать кровь
На площади Ленина сегодня заработала мобильная станция переливания крови. Downtown узнал, где ещё можно стать донором в Воронеже.

Мобильная станция приёма донорской крови сегодня утром начала работать в самом центре Воронежа — на площади Ленина. На станции переливания сообщили, что на данный момент кровь сдают представители правительства Воронежской области. После её смогут сдать и обычные горожане. Для этого потребуется только паспорт. Прямо на месте нужно будет пройти экспресс-тест.

 

 

Простоит станция переливания на площади Ленина, скорее всего, один день. Тем не менее стать донором крови всегда можно в стационарных медицинских учреждениях. Необходимо, чтобы вы были старше 18 лет, а ваш вес больше 50 кг. Кровь возьмут, если вы здоровы и не имеете противопоказаний к донорству. Пройти медицинское обследование можно на месте.

Можно сдавать не только цельную кровь, но и её компоненты. Самый простой способ занимает 10-15 минут.

За 48 часов до донации воздержитесь от алкоголя и курения. Нельзя есть жирное, жареное, острое, а также яйца, шоколад и молочные продукты, но натощак отправляться на станцию переливания тоже не следует, поэтому в день сдачи крови хорошо выспитесь и съешьте лёгкий завтрак.

Город
Не суди по обложке. Где напечатать свой зин в Воронеже
Downtown узнал, какими способами напечатать самиздат и сколько это стоит.

Малотиражные арт-буки, фотокниги и независимые журналы, издаваемые молодыми талантливыми художниками, дизайнерами и прочими творческими единицами — это способ показать свои работы в реальном, физическом мире за пределами Интернета. В самиздате сегодня можно найти для себя интересный опыт, допустим, поместив в пространство книги собственный блог. В России культура независимых изданий сейчас развивается чрезвычайно медленно, виной чему, скорее всего, ассоциации самиздата с запрещёнными книгами и трудностями самовыражения в советские времена.

Downtown разобрался, что делать, чтобы получить на руки бумажный результат своей работы, если идеи и материалы для зина уже накопились.

 

Где напечатать самиздат

 

Напечатать на домашнем или офисном принтере и сброшюровать самостоятельно. Даже на выставках зинов можно увидеть экземпляры, скреплённые степлером вручную. Напечатанный таким образом, ваш зин обретает полнейшую независимость: вы не только самостоятельно отвечаете за его содержание, но и за физическое воплощение в жизнь. Минус такого способа в том, что качество неизбежно страдает.

 

Заказать печать в Интернете на специальных сервисах, например, Blurb или русский Printbook. На подобных сайтах можно легко сверстать целую книгу и тут же отправить её в печать. Большой тираж от вас никто не потребует, можно ограничиться одним экземпляром. Однако, придётся подождать, прежде чем получить свою книгу в руки, особенно если предпочтёте курьерской доставке обычную почту.

 

Обратиться в типографию или издательство. В случае, когда вам нужен небольшой тираж и вы готовы вложить в свой самиздат некоторое количество денег, самый разумный способ — обратиться в одну из городских типографий. Мы узнали, где в Воронеже можно напечатать самиздат тиражом 50 экземпляров и сколько это будет стоить. Для примера мы выбрали журнал из скреплённых 20 листов формата А4 с мягкой обложкой.

 

Типография «Кварта»
Плехановская, 30
Тел.: 239-54-32

 

Чёрно-белая печать 60 руб./экземпляр
Цветная печать 384 руб./экземпляр

 

Типография PRessKod
Революции, 1А
Тел.: 291-64-95

 

Чёрно-белая печать 110 руб./экземпляр
Цветная печать 362 руб./экземпляр

Арт
Как организовать свою выставку в Воронеже
Что нужно сделать, чтобы открыть персональную выставку, и какую роль в этом играет куратор.

Всякому молодому художнику рано или поздно закрадывается в голову мысль о собственной выставке, но часто совершенно непонятно, с чего начать. Downtown спросил совета в этом деле у воронежского художника Ивана Горшкова, который уже много раз выставлял свои работы в разных пространствах города.

 

Иван Горшков

 

Цель

Для чего вообще делается выставка? Ты показываешь людям работы, обсуждаешь и делаешь из этого выводы, чтобы двигаться дальше. Если у художника нет самоцели сделать выставку на спор или ради галочки, если цель в том, чтобы сделать шаг вперёд, то нужно поговорить с коллегами, посоветоваться, посмотреть на то, что происходит вокруг, в мире.

 

Подготовка

Когда я работал в галерее «Х.Л.А.М», часто сталкивался с молодыми людьми, которые предлагали выставить их работы. Самым запомнившимся и поставившим меня в тупик моментом был ответ: «Мы пока ещё не доделали работы, точнее, вообще никогда их не делали, но давайте сразу договоримся о выставке». Так делать, конечно, не стоит.

 

Куратор

Очень продуктивной выходит работа с куратором. Куратор — это человек у которого есть вкус, понимание дискурса и контекста. Есть расхожий стереотип, что художник — интроверт, который сидит безвылазно в своём подвале и живёт в своих фантазиях. В таком случае куратор — это светский человек с трезвым умом, который приходит и говорит: «Ты, конечно, талант, но я бы тебе посоветовал поработать с другой темой. Задумайся над своими ходами». Художникам не нужно становиться в агрессивную позицию в защиту своего вкуса и мнения, надо всегда критично относиться к себе. Я неоднократно работал с кураторами, и в результате диалога получалась хорошая выставка.

 

Помещение

Есть несколько путей. Можно обратиться, например, к Алексею Юрьевичу и попробовать организовать что-то в галерее «Х.Л.А.М.», либо пойти своим путём: по знакомству или как-то иначе найти выставочный зал и, ни с кем не советуясь, сделать свою выставку. В «Доме журналиста», например, часто бывают выставки, и это место, где сталкиваются художники с абсолютно разными подходами. Если говорить о ВЦСИ, то у нас был опыт организации выставок на больших площадях торговых центров, на незанятых этажах. Этот вариант был хорош, когда у нас в рукаве был козырь в виде именитого художника, которого мы привозили. Это было захватывающе, правда, иногда даже с боем, но такой вариант тоже возможен. А в «Х.Л.А.Ме» всё просто: если всем всё понравилось, то художнику помогут во всём, даже позвать гостей и развесить работы.

Пожалуй самое лучшее онлайн казино в мире: casino-ramses.com играй бесплатно в игровые автоматы, выигрывай деньги!
Арт
Что нужно для развития арт-рынка в Воронеже
С вопросом о том, существует ли арт-рынок в Воронеже, Downtown обратился к основателю галереи «Х.Л.А.М.».

О том, кто покупает современное искусство в Воронеже, кто пополняет свои коллекции работами воронежских художников, какие факторы нужны для создания и развития нового арт-рынка в городе, а также о том, как заказчики ставят в тупик дизайнеров и архитекторов, рассказал директор галереи «Х.Л.А.М.» Алексей Юрьевич Горбунов.

 

Алексей Горбунов

 

Продажи работ художников в галерее «Х.Л.А.М.» случаются 2-3 раза в год. Среди покупателей бывают представители разных профессий от преподавателя университета до сотрудника администрации, а также московские коллекционеры. Если говорить о покупателях из других стран, то это люди из Австрии, Франции, Голландии.

В Воронеже современное искусство коллекционируют три человека. Два из них — художники.

Что бы мы не говорили, люди, включённые в арт-сообщество (галеристы, кураторы, обозреватели и искусствоведы, представители музеев, работники аукционных домов), но цену на работу художника определяет прежде всего коллекционер, человек, который по какой-то причине истово хочет, чтобы это произведение принадлежало ему и, главное, готов заплатить за него. Уже  после нескольких таких покупок цена начинает складываться, становиться всем известной и практически никогда не падает, а растёт с различной степенью интенсивности.

Арт
У кого длиннее: Кто в комментариях обсуждает современное искусство
Разговор двух читателей Downtown о современном искусстве.

С прошлой недели мы следим за комментариями к материалу о Михаиле Лылове — молодом воронежском художнике, который два года живёт и работает в Европе. Михаил приезжал в город, чтобы закончить свои видео-работы. Одновременно в галерее «Х.Л.А.М.» открылась его выставка.

В комментариях началась большая дискуссия между двумя пользователями Downtown: jose — постоянный читатель, и Иван Горшков — современный художник, про которого мы уже не раз писали. Темой горячего обсуждения стало современное искусство.
Мы решили опубликовать некоторые выдержки из их большого диалога, но рекомендуем прочитать всю ветку обсуждений. Пунктуация и орфография авторов сохранены.


jose: Да, это не обычно и интересно, но, на уровне смешной картинки из интернета или какой-нибудь шутки, говорить об этом как о великом искусстве нельзя. И причина тому именно «современность» и «актуальность».

Подлинное искусство ни когда к этому не стремится. Нет цели у настоящего художника, что-то сказать современнику, ему он совершенно безразличен. Он делает все, как не странно это звучит, для вечности, для Бога, для собственного бессмертия.

...

А современное искусство — это заигрывание со зрителем, это настойчивое привлечение внимания, попытки шокировать. Все могут вспомнить полного «невменько» кулика, который говорил, что он собака. Или картины и скульптуры совершенно безумных чуваков, которые делаются из органов и костей людей или животных, или вообще из говна или окурков. Здесь же главное это форма, содержания нет.

В картинах мастеров эпохи Возрождения, например была одной из главных тема Мадонны с младенцем. И в этом, казалось бы, простейшем сюжете, каждый из художников смог выразить и свое отношение к миру, жизни к эпохе, к человеку.

...

Иван Горшков: Тысячи людей кидаются краской и бегают голышом, но лишь немногие из них достойны внимания, ровно как и немногие "великие" достойны места в истории среди тысяч их современников.

Вы очень удачно привели пример с сюжетом с Мадонной. Не кажется ли Вам что они работали как раз с формой? Потому что сюжет из за своей очевидности не имеет решающего значения - он схож с абстрактным, универсальным! Просто во все времена свои "тренды" - вчера Мадонну принято было рисовать, а завтра говном кидаться. И что зазорного в том чтобы говорить на этом языке со своим современником? Так проще и честнее.

...

Обратимся к иконописи. Например к Троице Андрея Рублева, которая по одной версии считается доказательством существования Бога (потому что человек не мог бы сам достич такого совершенства). Вы уже наверное догадались, что я веду разговор к условности иконографического изображения. Оно отнють не схоже с фотографией и может адекватно восприниматься лишь людьми определенного культурного слоя. Тем не менее Рублеву удается сделать нечто болшее, даже работая в жестких рамках традиции.

...

jose: Это искусство лишь называется «современным», но все сказанно было еще в 1915 года. Когда Малевич создал черный квадрат. Вот и все. Это и есть самое радикальное и самое категоричное произведения искусства. Ни какой унитаз Дюшана, ни тем более Марк Ротко переплюнуть его уже не смогут. И следить за ними неинтересно.

...

Но, человек ощущает разницу, потому что эстетическая разница: чувство того, что красиво, а что уродливо — так сказать «встроена» в человека, Богом или эволюцией или марсианами, как вам удобнее. Но вот она есть и отменить её не получается.

Любой человек любого времени и любого образования, будь то негр, который на зебре в музей приехал, или шахтер или учитель трудов, он чувствует, что Мадонна Рафаэля совсем иное нежели бросок говном в зрителя на каком-нибудь перформансе Марины Абромович.

А современные художники и галеристы — это такие цыгане шарлатаны, «наперсточники», которые пытаются украсть последние остатки здравого смысла у обывателя. Пичкают людей расплывчатыми теориями сложными определениями, и пугают безумными ценами на идиотские картины, например того же Ротко.

...

Иван Горшков: То есть по-вашему сегодня никому не стоит брать в руки кисти? По-вашему ни один живущий не интересен ни своему поколению ни вечности?

...

Все "великие" изображают как раз то, что им близко, те вопросы, которые волнуют их общество, даже изображая библейские сюжеты они одевают героев в одежду своего времени! Они делают "актуальные" вещи, они задают ход истории искусства! Мой любимый пример - Рубенс! - Он изображал полных женщин не по причине специфических сексуальных пристрастий, а потому что работал в Барокко!

...

Все стили и этапы в истории искусства тесно связаны развитием общества, история искусства сопряжена с историей человечества. Надеюсь это не нужно здесь доказывать? Все "великие" были "современны и актуальны" в свое время!

И напротив полно современные художников, обращающихся к вечности - те же Абрамович и Ротко.

...

С чего Вы взяли, что "негр, шахтер и учитель" способны понять "классическое" искусство???? Их привлечет, как и привлекает 95% всех зрителей что "нарисовано похоже", "как живой", что "а я так не смогу"! Они не отличат "Ночной дозор" от Шилова, от Никаса Сафронова не отличат (от грязи под ногтями не отличат)! Потому что чтобы оценить классическое искусство нужно изучать его историю, нужно жить в культуре! (а "негр на зебре" вообще не поймет что перед ним изображение людей - не потому что он глупый, а потому что он из кардинально другой культуры!)

...

jose: И в том-то и сила настоящего художника, что в их личных трагедиях или радостях люди увидели своё отражение, почувствовали связь с ними, услышали их голоса мысли и почувствовали себя. Древние и пыльные пушкины, моцарты, бахи, брейгели рядом со зрителем оживают начинают сопереживать, их голоса становятся слышны проблемы понятны, а мысли актуальны.

...

Но вот где они и какие формы искусство примет я не знаю, может бродит где-нибудь очередной Нико Пирсомани или в северокорейском лагере сидит еще один Солженицын, но что их нет на выставках современного искусства в этом я убежден, это лабуда интересна только идиотам

...

Иван Горшков: Вы наверное не понимаете что такое общество и время. Все эти "гении" не были инопланетянами, кометами, они были живыми людьми! Просто они много и успешно работали, и поняли и почувствовали и уловили то что не улавливали другие. 

Я не вижу смысла продолжать этот спор, если вы уверены что все "настоящее" искусство человечества создано какими-то маргиналами. И что оно просто свалилось им на голову из ниоткуда.

Город
В Воронеже пройдёт международный фестиваль короткометражного кино
Начался приём заявок на международный молодёжный кинофестиваль «Новый горизонт».

Фестиваль «Новый горизонт» пройдёт в апреле, но заявку на участие можно отправлять уже сейчас. Если вы снимаете кино, и вам ещё нет тридцати лет, можете отправлять на конкурс документальные, игровые, научные, а также анимационные и мультипликационные фильмы длительностью от 30 секунд до 30 минут. Работы должны соответствовать определённым направлениям, а именно:

  • ценности и приоритеты в жизни;
  • пропаганда здорового образа жизни;
  • агитационный ролик в направлении гражданской активности и социальной ответственности;
  • социальная реклама;
  • опыт будущего;
  • «Я люблю свой город»;
  • «Наша победа».

Конкурсный просмотр фильмов пройдёт с 15 до 18 апреля в «Синема Парке», а 19 апреля состоится церемония награждения победителей.

Скачать и оформить заявку можно на сайте фестиваля.

Арт
АРТ–КУРС: Михаил Лылов о чрезвычайном положении современного искусства
Зачем следить за собой и как выйти за рамки чрезвычайного положения.

Михаил Лылов  молодой художник из Воронежа, который уже два года живёт и выставляется в Европе. Недавно в галерее «Х.Л.А.М» открылась видеовыставка «Следи за собой», где представленны фильмы Михаила и его друга Пола Хадж Бутроса. Михаил рассказал Downtown о работах, представленных выставке, и о том, в чём разница между европейским и русским современным искусством.

 

Михаил Лылов

Раньше я пытался заниматься фотографией и кино, и первой частью моего боевого крещения стал фильм, снятый 4-5 лет назад, но он так и не вышел. А второй стала выставка «Пинхолы» с перформансом в галерее «Х.Л.А.М». В помещении была построена камера-обскура, в которой я сидел восемь часов и фотографировал. Тогда я сам делал камеры, и мне нравилось: где ни снимай, всё получается одинаково. Машина настолько всё корректирует, что твоего авторства не видно  происходит тотальная редукция внутреннего субъективного мира. Я познакомился с художниками, которые переехали в Москву  с Арсением Жиляевым, Марией Чехонадских, и, получив в Воронеже бакалавра экономики, тоже уехал. Начал учиться в Институте Проблем Современного Искусства, прошёл курс и переехал в Швецию. На тот момент у ИПСИ был договор со школой Валанд в Гётеборге, где я учился 2 года и получил степень магистра современного искусства.

Город
Части города: Мифические существа над головами прохожих
Львы, маски, цветы, советские символы и другие украшения на фасадах домов в центре города.

Downtown решил поближе взглянуть на привычные фасады старых зданий в центре Воронежа и рассмотреть элементы архитектурного декора. Мы прошлись по улицам и приятно удивились, обнаружив, что большая часть лепнины, за редким исключением, находится в отреставрированном состоянии, и, если не брать в счёт элементарную уличную пыль, выглядит весьма аккуратно.

Жизнь
В Воронеже покажут новый спектакль Петра Мамонова
В Воронеже состоится премьера спектакля «Дед Пётр и зайцы».

Спектакль в двух действиях «Дед Пётр и зайцы» наполовину основан на сольном альбоме Петра Мамонова «Сказки братьев Гримм» 2005 года, а наполовину состоит из совершенно новых песен, которые прежде не издавались. «Спектакль мы готовили очень долго, — говорит Пётр. — Начали его 6 лет назад, а сейчас посмотрел — очень современная вещь выходит».

 

В новой постановке Мамонов, как полностью самодостаточный артист, выйдет на сцену один, в компании суровой гитары и видеосопровождения, подготовленного его сыном, кинооператором Иваном Мамоновым.

Премьера состоится в Воронежском Концертном зале 13 февраля. Начало в 19:30.

Город
В главном почтовом отделении Воронежа начали применять технологии
В здании Главпочтамта установили терминалы электронной очереди.

Отправившись вчера за очередной посылкой с ebay.com, мы обнаружили в холле здания Главпочтамта терминал электронной очереди. Надпись на нем гласила «ВОЗЬМИТЕ ТАЛОН ЭЛЕКТРОННОЙ ОЧЕРЕДИ». Что мы и сделали, хотя нигде он не пригодился.

Талон в нужное окно можно получить уже сейчас, а вот воспользоваться системой электронного регулирования можно будет только после того, как установят распределяющий экран: сотрудники почтового отделения пообещали в ближайшем будущем закончить установку всей системы.

Пока осталось ждать считанные дни до запуска, операторы по-прежнему выдают посылки в порядке живой очереди, и просят побыстрее заполнять квитанцию, потому что другие посетители тоже ждут.

Очевидно, что скоро настанет момент, когда больше не нужно будет толпиться в длинных очередях на почтовых отделениях Воронежа.

Арт
АРТ–КУРС: Иван Горшков и полу-абстрактный экспрессионизм
Иван Горшков о романтике железа, брейккоре в зимнем лесу, и о том, как выйти из творческого кризиса.

Downtown продолжает беседовать с современными художниками в рамках «Арт-курса». Сегодня мы поговорили с Иваном Горшковым, работы которого выставляются как в Воронеже, так и в Москве. Иван – представитель Воронежского Центра Современного Искусства и неотъемлемая персона арт-среды города.

Иван Горшков

 

Я учился на художника, и изначально вектор был задан в эту сторону, благодаря отцу и его взгляду на мир искусства. В принципе, моя творческая биография начинается с 2008 года и связана с открытием галереи «Х.Л.А.М». Это было важное событие в моей жизни, которое придало импульс уверенности и мотивации. Я был работником галереи первый год её существования, смотрел на разных художников, беседовал с посетителями, в том числе и с жителями ближайших домов, которых возмущали провокационные выставки.

После долгих метаний и производства разнородной массы образов, я пришёл к тому направлению, которое решил развивать. Однажды я попал в больницу, и, пока там не было никаких отвлекающих факторов, решил сделать иллюстрации к стихам знакомого поэта. Делал я это с мыслью, что можно будет их никому не показывать и просто выбросить, но в результате получилось то, чем я занимаюсь до сих пор: полу-абстрактный экспрессионизм, комбинирование предметного и абстрактного.

 

Жизнь
Татуировка недели: Череп и розы на плече Андрея Яновского
История случайного возникновения неслучайной татуировки.

На этот раз на страницах Downtown.ru свою татуировку показывает фотограф Андрей Яновский. Череп и розы на плече — его первая тату, которая появилась в декабре прошлого года, благодаря тату-битве, где Андрей был моделью Евгения Кныша, мастера из Харькова.

На тату-битву я шёл неслучайно, но моделью стал вполне по вине случая — модель Жени не пришла, а специально пришел за 2 часа до начала битвы, так сказать «на замену». Вообще, как только стало известно о том, что темой битвы будет череп, я начал связываться с мастерами, спрашивал, есть ли у них свободные места. Антону Халявному написал прямо в сентябре, но у него уже была модель. Потом за неделю до битвы организатор Саша Ерусова написала, что у еще одного мастера, Степана Негура, отказалась модель и он ищет замену. Написал ему — но мы с ним не договорились о месте тату. А с Женей всё получилось. Как только он мне показал эскиз — я сразу решил, надо бить.

1 2